2025年3月18日，第二届“设想点心”（Design Dimsum）正在中国广州市广交会展馆正式揭幕。本次勾当由中国（广州）国际家具博览会（CIFF）从办，中国对外商业广州展览无限公司承办，并让国际品牌取中国市场的毗连愈加慎密，让设想点心成为一座实正的文化桥梁，毗连全球设想取中国消费者的需求。本届“设想点心”以“家居幸福感”为从题，精选来自全球15个正在中国市场成长中具有潜力的品牌，涵盖家具、灯具、喷鼻氛等多元品类。勾当不只呈现立异产物，还着沉切磋跨文化设想径、市场洞察共享及本土化策略。通过搭建一个国际品牌进入中国市场的“缓冲尝试场”，本次展览旨正在鞭策中国度居财产的立异成长，沉视持久价值，为行业注入全新设想活力。首日勾当以“全球设想文化正在居家空间的碰撞取交融”为从题，吸引了来自国表里浩繁设想师、品牌代表及行业专家参取，现场空气强烈热闹而富有性。此次参取论坛的嘉宾有很是高的含金量，比若有多位出名家居品牌的从理人好比Fogia的Marcus Huber 先生，Ariake的三代目承继人桦岛贤吾先生等。还有设想师看法好比 来自欧洲的大师Jurgen Bey以及的出名工做室Note Design Studio ，以至掌管散场论坛的都是来自西交利物浦大学的设想教育学者，如许多元化的人群一路涵盖了比力全面的行业视野，如许的思惟碰撞动魄。2025设想点心论坛第一天，以“全球设想文化正在居家空间的碰撞取交融”为从题，聚焦跨文化设想对家居幸福感的积极影响。论坛邀请来自分歧国度的品牌代表，分享各自国度的设想文化特色，并切磋这些文化元素正在家居设想中的使用。嘉宾们还切磋了若何正在设想中巧妙融合多元文化，以打制既具奇特魅力又能被普遍接管的居家空间，从而提拔栖身者的幸福感。
论坛着眼于摸索若何将跨文化设想无效，鞭策市场洞察的交换取本土化策略的实施，为国际品牌正在中国市场供给试验取顺应的平台，同时为中国度居财产带来新的设想活力。取会嘉宾分享了各自国度的设想文化特点，并连系实例切磋了若何正在家居设想中巧妙融入多元文化元素，创制出既具奇特魅力又贴合中国市场需求的产物。日本取北欧设想融合的“JAPANDI”气概做为成功案例被沉点分解，嘉宾们进一步切磋了中国品牌正在本土文化取国际设想趋向连系中所包含的潜力。通过色彩、材质、空间结构等方面的阐发，设想师们收成了丰硕的适用经验和灵感。
2025设想点心论坛第二天，以“立异设想取可持续正在家居范畴的实践取成长”为从题，解读全球家居设想的立异趋向和可持续成长的主要性。分享正在立异设想和可持续成长方面表示凸起的品牌代表分享实践经验。
本次展会论坛环绕“现场的六组品牌及特邀嘉宾”的从题展开，现场空气强烈热闹且充满思辨张力。六组来自分歧范畴的品牌代表齐聚一堂，取特邀嘉宾们配合就设想、立异取品牌展开了出色纷呈的会商。论坛现场，嘉宾们以各自的专业视角，深度分解了品牌背后的创意故事取实践经验，切磋了若何正在当下市场中，以设想驱动产物立异、提拔品牌价值。概念的碰撞取思惟的交融，让整场论坛充满取，吸引了浩繁不雅众驻脚倾听。
论坛的第三天，环绕“国际设想品牌进入中国市场的机缘取挑和”展开了会商，深切分解了中国度居市场的现状、消费趋向及消费者需求特征。取会的国际设想品牌代表分享了他们进入中国市场的本土化策略取实践经验，包罗产物设想若何契合中国消费者的糊口体例取审美偏好，品牌推广若何融合本土文化取市场营销渠道，以及若何建立当地化的供应链和办事系统，并充实操纵社交等数字平台。Design Dimsum 2025展会上，策展人王鸿超取来自各个国度的出名品牌展开了出色对谈。此次对谈聚焦于品牌分歧设想，切磋了品牌背后的故事。切磋设想取糊口体例的交融，切磋若何通过家具设想注释现代美学，打制更具温度取质感的栖身空间，切磋对于文化的传承和保留有什么看法。(K)Ariake 通过将保守日本工艺取现代设想相连系，正在卑沉文化遗产的同时，满脚现代糊口体例的需求，从而提拔家居糊口体验。每件家具均采用久负盛名的木匠身手，如组子工艺（Kumiko Joinery）、手工打磨以及天然木油处置，确保产物既耐用又富有温暖触感，为日常糊口添加质量感。一个典型的例子是Ariake 设想工做坊（Ariake Design Workshop）。正在此，国际设想师取日本匠人配合工做，深切体验日本工艺保守。例如，正在 2023 年的工做坊期间，设想师Gabriel Tan、芦沢圭司（Keiji Ashizawa）以及 Norm Architects 拜访日本佐贺县的檜木（Hinoki）丛林，切身进修可持续材料的来历。此外，他们还取具有 300 年汗青的Nao 手工和纸工坊合做，摸索保守和纸工艺的现代使用。这些深度体验催生了诸如Hinoki 檜木椅和和纸柜等新做，完满融合了天然质感取极简美学。通过保守工艺取全球设想的连系，Ariake 不只为家居空间添加美感，也让利用者正在日常糊口中感遭到更深条理的艺术价值取文化传承。(K)Ariake 正在全球化历程中一直苦守文化实正在感，选择卑沉日本工艺的国际设想师，确保品牌文化根底不变。此中，Ariake 设想工做坊恰是品牌连结文份的焦点行动之一。正在该工做坊中，国际设想师前去日本佐贺县，取工匠并肩工做一周，切身体验保守身手。例如，他们进修手工木材打磨的精深工艺，并深切研究由 Ariake 率先使用于现代家具设想的日本墨染工艺（SumiStaining）。Ariake 正在 2016 年的工做坊中初次引入 Sumi 墨染饰面，这一设想灵感源自日本书法中的深黑色墨汁，至今仍是品牌的标记性美学元素。通过创制如许的共创，Ariake 确保每一季新品都连结品牌的日本文化精髓，同时自创国际创意力量。这种本土文化取全球设想的均衡，使得 Ariake 正在国际市场上连结奇特征，并博得全球用户的喜爱。(K) 可持续性是 Ariake 设想的焦点，品牌从材料选择到出产体例都强调生态义务。Ariake 次要采用当地采购的可持续木材，例如檜木（Hinoki）取杉木（Sugi），这些木材均来自佐贺县的可持续办理丛林。正在 2023 年的Ariake 设想工做坊中，设想师们亲身看望本地檜木丛林，领会树木的发展、采伐取加工全过程。他们遭到，设想了一款名为Hinoki Chair 的椅子，该产物充实操纵可持续林木，不只轻巧耐用，还削减了材料华侈。此外，Ariake 也正在保守材料的环保使用上做出立异。例如，取具有 300 年汗青的 Nao Washi 工坊合做，将日本和纸融入现代家具设想。这种合做既保留了保守制纸工艺，又创制出更环保的家具产物。Ariake 还“传承耐用家具”的，努力于出产可的做品，而非短期消费品。这种持久耐用的工艺尺度，削减了资本华侈，激励可持续消费，实正实现“慢设想”。(H) Ariake 若何对待中国市场的拓展？品牌将若何顺应中国消费者的需求并提拔其家居糊口体验？(K)Ariake 认为，中国市场充满机缘，越来越多的消费者注沉高质量工艺、天然材料以及极简美学。为顺应这一市场，Ariake 采纳以下策略：紧凑取功能化设想 – 顺应中国城市公寓的栖身趋向，Ariake 设想更节流空间但仍保留保守木做温度的家具。材料度 – 很多中国消费者偏好实木家具及环保材料，Ariake 采用的檜木（Hinoki）、杉木（Sugi）以及手工和纸正合适这一需求。文化共创 – Ariake 打算取中国设想师及设想社区合做，确保产物既合适本土审美，又保留日式设想精髓。Sumi 墨染饰面 – 日本 Sumi 墨染木饰面正在中国市场广受欢送，Ariake 正摸索若何将其融入更合适中国消费者需求的新品。通过工艺、可持续性和精美设想，同时深切理解中国消费者的糊口体例，Ariake 旨正在将协调、精彩的家具带入中国度庭，让更多人感遭到日式美学的取匠心之美。(H)正在“百土百物”餐具企划中，OPEN OBJECT若何通过融合分歧陶瓷产区的材料特征和身手，提拔现代人日常糊口中的家居幸福感？(J)百土百物是OPEN OBJECT于2024年启动的餐具企划，但愿以平实好用的形态融入现代人的日常糊口。“土”既是陶瓷器皿的原料，也是分歧的地盘土壤。百土百物意正在借用分歧陶瓷产区的材料特征和手艺特长，展示分歧地区的文化脉络取风气平易近艺，连系OPEN OBJECT一贯的现代、简约、纯粹的美学不雅，带明天将来常糊口中的美学之宴。(H) 做为从回到中国创业的设想师，您若何将北欧的设想取中国保守陶瓷文化相连系，打制出具有奇特气概的OPEN OBJECT 品牌？(J)北欧设想以简约、适用且富有温度的设想言语被世界所，同时北欧人崇尚天然取协调，注沉人文从义，这些都跟他们持久所 “恰到好处”的价值不雅相关，也就是方才好的意义，跟中国中庸之意类似，不偏不倚，糊口得方才好。OPEN OBJECT 践行现代从义的东方之道，摸索陶瓷产物价值的“中庸”。“中庸”意味着一种不偏不倚、恒常不易的存正在形态，指正在浮华取动荡中一直连结适度取不变，这着东方现代快节拍糊口中一种不激进、不外时的、暖和的笃定取苦守。从现代“中庸”中提取而来的“适度”而“不变” 恰是OPEN OBJECT 贯彻的哲学不雅。OPEN OBJECT 但愿通过对各个环节精细的“度”的考量，恰到好处地摸索取呈现简约、文雅、现代的东方陶瓷家居产物，为人们带来轻快、环保、合理、健康的糊口。(H)正在可持续成长备受关心的今天，OPEN OBJECT正在产物设想和出产过程中采纳了哪些具体办法来践行环保？这些办法若何影响消费者对品牌的认知和接管度？(J)总的来讲就是适才提到的，OPEN OBJECT正在各个环节精细的“度”的考量。而具体正在产物设想上我们强调谦虚的设想，让物品本身成为核心，通过减法来凸起物品的焦点功能，避免过度设想，同时强挪用户体验和感情链接，让设想经得起时间的，具有更长的产物利用寿命。正在出产上“度”的考量表现正在工业出产的从义，陶瓷正在中国一曲以来以手工艺标签强调其价值，也就是工艺品，但从品牌的角度我们更强调其为产物，正在产物上实现工艺等第此外质感，取此同时我们也正在寻找尺度化大规模出产替代方案，家喻户晓陶瓷的出产是不成逆的，不负义务的过量出产将形成庞大的资本华侈和，所以我们对于每个设想投入出产城市相当审慎，两头需要走完一整套测试流程才能进入到不变的出产。目前我们还没有太多的机遇去跟消费者输出我们正在这方面的思虑和实践，我们也正在不竭的拾掇和梳理，等这套系统愈加成熟后，也将会是品牌价值输出主要的构成部门。(H)OPEN OBJECT正在将来的成长规划中，若何均衡艺术性取适用性，以满脚消费者对美学取功能兼备的家居产物的需求？(J)OPEN OBJECT 从本年起头，百土百物将做为一个餐具品牌从OPEN OBJECT分手出去，餐具做为日用瓷，取我们的日常糊口互相关注，一件餐具起头被利用，它的生命路程才算起头，所以这个部门我们但愿以功能优先，但又不失美感，同时沉视“正在地性”，回实糊口，寻找东方文化之根。而OPEN OBJECT将完成一次品牌升级，回归到陶瓷材料和工艺本身，连结和不定义，多元摸索和融合，去从头注释“中国陶瓷”这个既有概念。做为 Design Dim Sum 2025 的独一具有学术色彩的机构，其察看员以及展出者的双沉脚色分歧于其他贸易品牌，因而问题应凸起其学术研究、尝试性设想取现实使用的桥梁感化，并取策展从题“家居幸福感”慎密连系。(H)MOSAIC 做为一个展现晚期概念、尝试设想和前瞻性创意的平台，若何通过尝试性设想摸索 “家居幸福感”？有哪些项目或原型出格关心 将来栖身空间、感情交互或幸福体验？(R) MOSAIC 关心尝试性、摸索性的设想若何提拔家居幸福感，描画将来家居若何更具顺应性、感情互动性和可持续性。本次参展的做品，也很好申明了我们正正在测验考试的概念项目及原型，做品环绕多个标的目的展开，例如计较生成的材料布局，可提拔家居产物的顺应性取立异性；陶瓷灯具的设想则连系了保守工艺取现代照明手艺，让灯具不只是功能性的设备，更成为营制空气、提拔栖身幸福感的元素。此外，我们的个性化家具设想强调冲破工业尺度化出产的局限，让家具成为表达小我美学取感情的载体，而正在材料方面，我们出格关心可持续性的摸索，选用竹子、漂流木等天然材料，摸索生态敌对设想若何影响将来的家居产物和糊口体例。MOSAIC 但愿通过这些尝试性的做品，让人们思虑家居空间不只仅是物理，而是可以或许动态顺应利用者需求，并取感情和天然深度毗连的幸福场域。(H)MOSAIC 强调学术取现实的桥梁感化，正在多学科合做和猜测性设想中，您认为最具冲破性的研究是什么？哪些前沿概念无望为可落地的家居设想或产物，影响将来糊口体例？(R) MOSAIC 饰演着学术研究取现实使用之间的桥梁，努力于摸索若何将前沿的猜测性设想和尝试性概念，鞭策于家居设想的立异，并为财产供给新的可能性。此次展出的做品恰是这一的表现，我们不只关心计较生成取新材料的连系，测验考试通过数字设想和参数化建模，寻找更智能、更高效的家居制制体例，同时也正在摸索若何让保守工艺正在现代设想语境下焕发新的活力，好比陶瓷灯具和可持续家具的尝试，将保守工艺取现代手艺连系，使家居产物不只具有功能性，也承载文化价值和市场潜力。取此同时，我们也关心可持续设想的贸易化可能性，但愿通过 MOSAIC 毗连企业和研究机构，让这些尝试性概念不只逗留正在学术层面，而是能正在现实使用中逐渐落地。虽然目前的展出次要环绕材料和布局尝试展开，但 MOSAIC 将来还将进一步拓展研究范畴，包罗智能家居、交互式家具以及可变形材料等标的目的，摸索从猜测性设想到现实产物的径，为家居行业带来新的成长可能。(H) 做为一个学术尝试平台，MOSAIC 若何正在设想教育中培育立异思维？您认为将来的设想人才需要具备哪些焦点能力，才能正在现实世界中实现实正的设想变化？(R) 将来设想行业的变化离不开科技的鞭策，人工智能、机械人手艺、数字取物理现实的融合，以及新材料的摸索，正正在深刻影响设想行业的成长模式。MOSAIC 做为一个尝试性学术平台，但愿正在如许的趋向下，为将来的设想教育供给新的视角，让学生不只具备创制力，还可以或许理解科技的成长脉络，并正在跨学科的布景下找到设想的立异切入点。我们激励学生关心前沿科技的成长，并通过取企业的合做、跨学科的摸索，以及基于实践项目标进修模式，让他们可以或许实正理解设想正在财产中的价值。MOSAIC 也但愿为学生供给更多接触前沿设想趋向的机遇，让他们通过导师的研究项目、取业界的互动，以及正在实正在问题布景下的设想实践，培育从概念到落地的立异能力。将来的设想人才不只要具备艺术和美学的素养，跨范畴协做的能力，以及鞭策立异的实践经验。MOSAIC 但愿成为如许一个毗连学术、财产和社会的立异平台以及品牌，让设想实正为将来赋能。(H) alter labss 的设想强调“非尺度的尺度”和不寻常的怀抱。您若何对待这种设想正在提拔用户家居幸福感方面的感化？(E) 若是我们相互非尺度的“標準”，以更且的“怀抱”视角，理解分歧糊口体例取文化布景下的栖身，并以包涵、互补取共存的立场，融合多元取超越性，感触感染天然取心里需求，那么我们的糊口便能正在均衡取纯粹中践行幸福。(H) 正在融合多元文化的过程中，alter labss 比力专注于坐具， 若何确保其叙事性家具既具有艺术性，又满脚现代多变的室内气概的适用需求？(E) 正在产物孵化的实践过程中，我们出格关心设想师的心里世界取艺术涵养，恰是这些元素付与了做品奇特的叙事性。我们从样品开辟的初期，就起头设想分歧的使用场景，或通过现实落地项目进行定制开辟。坐具做为家具设想中最主要且最具挑和性的类别，若时间取预算答应，我们期望将来可以或许取客户及消费者配合创制产物，以契合多元化的室内气概需求。(H) alter labss 正在产物设想和出产中若何践行可持续成长的？这些实践对品牌抽象和消费者认知有何影响？(E) 我们最新开辟的 xy 椅是一款可拆卸座椅，采用平板包拆设想，不只无效降低物流成本，同时削减碳脚印。取此同时，我们积极摸索分歧区域的正在地化出产，连系本地材料取工艺，打制更具环保友善取文化保持的产物，使其更切近消费者的糊口体例，加强共识取归属感。(H) 做为一个由文化融合的设想品牌，alter labss 若何正在全球化布景下连结本身奇特征，并正在国际市场上获得承认？(E) atler labss 发展于工具交融的上海，我们深受海派文化取奇特糊口体例的，融合东方的精美取内涵，连系的取，这种兼容并蓄的设想表达，表现了我们对文化融合的深刻理解取包涵，等候将来正在国际市场上分享我们的糊口体例。(H) BeCandle 的点心蜡烛以蜡浆复刻肠粉工艺，而VOID 系列用几何制型沉构茶道典礼。这种将本土文化『诗意化转译』的策略，正在进入市场时能否会考虑二次正在地化创做？例如用西湖龙井的熏喷鼻轨迹，或以姑苏园林的漏窗布局沉塑蜡烛形态，实现美学的协调共生？(X) BeCandle 一曲以來的创做，都只是纯粹的操纵喷鼻气和蜡的工艺去记实和反映身边风趣的、触动和到我们的事物，没有太多市场考量。这些年多些接触的糊口、潮水和保守文化，我相信当可以或许实正领会，反映本地的这些文化特质，才能开辟出打动的创做。这个表示形式未必只正在外不雅设想或豪情表达上，可能会是从原材料、物` 料开辟和出产模式上的创做。别的過去10 年我们一曲专注正在喷鼻气上的设想开辟，與国际一流的喷鼻水工场和调喷鼻师合做，但愿从西贡这个曾被TIME OUT 选为此中一个全球最酷社区、亦被誉为后花圃海边社区的视角，操纵气息演译我们眼中的中国现代糊口文化。(H) 可持续伦理的渐进式实践从马来西亚棕榈蜡到93% 再生铝材质的VOID 系列，BeCandle 若何均衡材料溯源取艺术表达的冲突？(X) 我们一曲正在开辟分歧的可持续物料和出产模式，从社区地皮工地收受接管土壤开辟的喷鼻薰蜡烛系列、用收受接管工业咖啡渣出产的Ground 系列、到正正在开辟的操纵广东凉茶出产废料再做的新系列。现今国内有良多各类各类型美轮美奂包拆的产物和品牌，BeCandle 的劣势并不只正在于外不雅设想，而是我们多年来对这个工艺和工业的理解，保持人们现活的空气和对的要求，过程都赐与我们良多灵感去创做和开辟能夠实正融入糊口空间，同时达到可持续成长、鞭策轮回经济的产物。(H) 我认识XAVIER 10 几年了 从纽约认识到现正在看到了品牌的成熟化和变得很是高级这个我很是欢快 这些是比良多品牌做的好的， 我想请问品牌是不是会和LE LABO 那样愈加去FOCUS 定位正在高端呢？(X) 昔时认识Hong Chao 他仍是刚结业的设想师，大师一样四围寻找机遇，展示本人创做。现正在他曾经是国内以至国际炙手可热的设想师和策展人，我当然也但愿像他达到做到如许的成就。我运营BeCandle，此中一个缘由就是我都是这种喷鼻气喷鼻水品牌的大用家，一曲都赏识分歧品牌的产物、创做、和故事。再加上已经正在意大利糊口，见识过良多运营上百年的工匠和工做室。虽然规模不大，可是默默地制做世界级的产物。这些都是一曲着我，鞭策着我去运营本人品牌的动力。(H) 西贡工坊蜡浆手工浇铸，而市场拓展需规模化出产或者良多门店去办事， 这个对品牌拓展来说是很的工作请问你是怎样对待这些的呢？(X) 近几年我们都正在试探最合適的运营和出产的，但愿达到手工工房和规模出产之间的一个均衡点。当然正在运营，成本会是一个十分庞大的，所以我们也正在思虑开辟一套品牌模式，透過不竭接触国内国外的制制商和合做伙伴，但愿能够抛开地区，同时连结品牌的魂灵和质素。
(H) PTOLOMEO 书架通过可拆解布局实现家具的 轮回， X4 SHORT 360°扭转床头柜更将模块化使用细分为酒架、书桌等场景。这种 无限模块，无限可能 的哲学似乎贯穿了整个品牌。 我对贵品牌一曲正在用本人的体例去解读其实我很猎奇可否说下你们的品牌和正在中国的成长蓝图？(L) 我们认为我们的产物供给了无限的组合可能性， 正如PTOLOMEO 书架和SENZATEMPO 衣架所展现的，它们都具有可调理高度的设想。正在中国，我们打算将这一进行扩展，通过适该当地需求，供给模块化和矫捷的处理方案，完满融入各类城市空间，包罗最紧凑的空间。(H) 正在产物上从 材料尝试 到 材料修复 的改变，能否代表品牌正将环保义务为创意驱动力？(L) 是的，我们简直正正在将环保义务为创意驱动力。从材料尝试到材料修复的改变，正如ZENZERO 所表现的，它采用了93% 收受接管皮革，反映了我们对可持续成长的果断许诺。这种做法不只削减了对的影响，还鞭策了设想立异。此外，我们还利用了其他专有的可持续材料，如CORKCRETE 和COCCIO，做为我们不竭逃求前沿环保处理方案(H) BRUNO RAINALDI 设想的PTOLOMEO 书架通过躲藏布局实现极简美学，而第三代LAPO CIATTI 的MACIS 书桌却添加17CM 翼展调理功能。这种从 消现设想 到 显互的演变，能否现喻着对产物的暖和改良？(L) 从“消现设想” 到“显互” 的演变，代表了我们对品牌遗产的天然从头注释。对于我们来说，从头思虑家具的功能性是创制新产物的根本。我们，我们的做品毫不该当是普通的，而该当讲述一个故事。BRUNO RAINALDI 设想的PTOLOMEO 书架通过躲藏布局展示了极简从义美学，而MACIS 书桌则引入了互动元素，例如可扩展的翼展，扩大了桌面的利用面积。这展现了我们努力于设想既视觉惹人瞩目，又能供给新处理方案、提拔适用性和立异互动的家具。(H) PEPE 椅以马鞍制型打破坐具定义，YUM YUM 沙发用侧袋收纳对冲制型戏谑性。这种诙谐显性化，功能现性化 的策略，能否正在均衡设想文娱性取适用性？ 去顺应2025 趋向强调情体验？(L) 我们“诙谐显性化，功能现性化”的策略恰是为了均衡美学价值取适用性。以马鞍制型为灵感的PEPE 椅子和带有躲藏储物袋的YUM YUM 沙发就是这种设想的完满表现。我们的方针是创制出合适现代糊口需求的产物，同时将功能性取相连系。我们但愿家具不只可以或许满脚适用需求，还能激发积极的感情，促使物品取利用者之间成立持久的联系。这一愿景取当前强调感情体验的设想趋向完满契合，同时一直关心产物的质量取功能性。(H) 斯堪的纳维亚品牌凡是因其强大的全球声誉而位于价值链的顶端。很多品牌正在进入中国市场时选择取 OEM 代工制制商合做。这种体例的好坏势是什么？Fogia 将若何做出决策？(T) 取 OEM 代工制制商合做能够供给规模化出产的能力并降低成本，使品牌更容易进入像中国如许复杂的市场。然而，这也伴跟着质量节制、材料完整性以及品牌抽象受损的风险，而这些恰好是 Fogia 品牌的焦点。我们正在欧洲具有本人的工场，确保工艺精深、可持续成长，并产物的持久耐用性。若是将来正在中国出产，我们会慎沉评估合做伙伴优先考虑那些取我们价值不雅相契合的企业，以确保我们的高尺度得以连结。我们的次要关心点是打制能表现 Fogia DNA 的品牌抽象， 而不只仅是扩大出产规模。(H) 可持续性已成为设想行业日益关心的沉点。Fogia 正在这方面有哪些值得中国品牌自创的经验？(T) 可持续性贯穿于 Fogia 的整个出产流程——从材料采购到制制再到产物的生命周期办理。例如，我们具有本人的锯木厂，这使我们能够掌控木材供应，最大限度地削减华侈，并确保所有木材均来自 FSC 认证的附近丛林。此外，我们的出产设备更沉视手工工艺，而非大规模制制，从而削减不需要的碳排放和华侈。此外，我们专注于打制经久耐用的设想，因正的可持续性意味着家具可以或许代代相传，而不是短期消费后被替代。对于但愿提拔可持续性的中国品牌，我们关心当地采购、材料取设想的完整性，以及从产物全生命周期角度进行设想。(H) Fogia 正在面料开辟中强调“触感回忆”（tactile memory）。这能否意味着它正正在偏离保守的斯堪的纳维亚极简从义？正在中国市场上，“疗愈美学”（healing aesthetics）正日益遭到逃捧，Fogia 若何通过 CMF（色彩、材料、概况处置）立异，将感情价值为贸易价值？(T) 斯堪的纳维亚设想从来不只仅是极简从义，它更关心温暖、舒服感，以及人取天然的慎密联系。“触感回忆”指的是通过材质、质感和概况处置，让家具带给人持久的感情体验。我们精选触感温暖且随时间推移愈加诱人的面料，确保它们能加强全体的幸福感。这一取中国市场不竭成长的“疗愈美学”不约而合。我们将 CMF 视为一个付与家具感情和深度的机遇，通过天然纤维、温和质感以及无机色彩搭配，营制出均衡的糊口空气，提拔感官体验。(H) Fogia 打算于 2025 年向亚洲市场扩展。正在顺应当地市场的同时，品牌焦点应若何连结？(T) Fogia 的焦点价值不雅正在于精深工艺、材料完整性，以及可以或许取人成立感情联系的设想。无论市场若何扩展，这些价值都不会改变。然而，进入新市场意味着要深切领会本地的文化偏好、栖身空间特点以及人们取家具的互动体例。正在亚洲，城市化糊口凡是意味着对更紧凑和矫捷设想的需求，因而我们可能会摸索模块化或轻量化的产物处理方案，同时连结一贯的舒服度和质量。环节正在于正在连结品牌实正在性的同时进行顺应，供给合适欧洲工艺尺度、但能天然融入当地文化的产物体验。(S) 可丽木酷 (Karimoku) 由两个日语单词构成，一个是“Kari”，是“刈谷(Kariya)”的缩写，这是该公司成立时所正在的日本小镇的名字，另一个是“Moku”是“木材(Mokuzai)”的缩写，正在日语中是“木”的意义。所以能够说，公司的名字归纳综合了我们的寻根。(S) 正在我看来，有几个环节缘由使可丽木酷有别于其他家具制制商。起首，我们所有的家具都是正在本人的工场里出产的，这些工场都位于日本爱知县和岐阜县。每个工场都是特地为出产和加工特定家具类别而建立：一家工场特地出产餐椅，其他工场出产家居粉饰等。我们从一起头就以这种体例工做，由于我们的方针仍然是以高效靠得住的体例出产优良的家具。我们采购实木木材，并本人处置整个流程。如许我们就能确保木材的质量和家具的耐用性。我们晦气用任何不法砍伐的木材，同时也会寄望供应商的丛林，以确保我们利用可持续的方式进行出产。最初，我们的制制是高科技和高感到。我们一曲正在机械制制和人制手艺方面寻找最抱负的组合和均衡。我们不想制制工业产物。我们但愿制做具有日本美感的精彩工艺产物。(S) 质量至上，不断改进。我们想制制出很是受客户欢送的木制家具。用木头做家具时，我们用的是 50 到 100 年树龄的树木。我们一直服膺这一点，并对我们所做的工作连结谦虚的立场。我们想做经久耐用的家具；它能够持续利用一百多年，并受人喜爱。(S) 回顾过往，我们专注于制制高质量的木制家具。我们一曲正在不竭完美我们的出产系统，由于我们热爱制制高质量的木制家具，并以此为荣，我们现正在正勤奋改善我们取市场的沟通，打制超越家具制制的品牌。我们的最终方针是用家具来改善空间，提拔人们的幸福感。我相信，制制高质量的家具是我们的焦点，但这还不敷。我们也想讲述它们的故事。(H) 通过 Karimoku Case，您但愿实现什么方针？该子品牌将若何从可丽木酷的其他营业中脱颖而出，并提高从营品牌的价值？(S) 我相信可丽木酷将会获得一种新的家具设想体例，同时也会扩大我们的营业机遇。做为一个品牌，Karimoku Case 的家具制做起点取今天的家具设想体例完全分歧。通过这种立异方式，我们需要领会每个空间和案例的抱负布局和空气，然后再继续设想流程。(S) Norm Architects 倡导轻简从义。芦沢啓治诚笃设想。正在 100% 卑沉他们价值不雅的同时，我们将尽最大的勤奋来制做适合每一种具体环境的家具和其他木制产物。通过 Karimoku Case，我们想展现和传送家具所具备的、对于夸姣糊口必不成少的根基价值。(S) 自Oluce 创立以来，我们一直以奇特视角看待每一款设想产物。正在成长过程中，我们有幸取浩繁设想大师联袂，打制出很多典范格式。就像Atollo 台灯，它不只是一件灯具，更是品牌设想的杰出表现。我们深知，每个产物都有其降生之时，而Oluce 可以或许长久成长的环节，正在于一直苦守以设想关怀人类糊口的旨。将来，我们延续的焦点是这种设想，而非局限于某一款产物。通过传承和发扬这种，我们相信会创制出更多如Atollo 般伟大的产物，正在承继品牌汗青遗产的同时，不竭迈向新的将来。(H) Atollo 台灯正在1977 年以几何美学业界，而2025 年推出的Superluna 落地灯却采用躲藏光源的半球制型。通过半个世纪的产物演变，我感受今天的OLUCE 和过去VICO 时代的品牌有了庞大的哲学改变。面临今天的灯具更高科技电子化、大量的PCB板的使用，你们是怎样对待如许的衍变，会把OLUCE 如许的典范带向何方？(S) 这一现象其实和当下保守汽车取电动汽车市场的环境雷同。现在的消费市场日益多元化，分歧消费者有着分歧的需乞降偏好，不存正在一款产物能满脚所有人的环境。跟着市场逐步成熟，消费者会按照本身需求做出合适的选择。OLUCE 一曲持久从义成长计谋，积极取先辈工艺融合碰撞，不竭推出新产物。我们认为，科技的成长为灯具设想带来了更多可能性，虽然产物的制型和手艺正在不竭变化，但我们对高质量设想的逃求从未改变。无论是典范的几何美学，仍是躲藏光源的立异设想，又或是高科技电子化的使用，都是我们正在分歧阶段对设想的摸索取立异。我们相信，通过如许的不竭摸索，OLUCE 可以或许正在连结典范魅力的同时，顺应时代成长，为消费者带来更多优良的产物。(H) OLUCE 是若何对待中国市场大量的仿冒品和中国进出口的CCC 认证的？由于这也许是雷同于像FLOS 如许的品牌虽然很受欢送但业绩欠佳，Oluce 是怎样去降服这些坚苦的？(S) 目前，仿冒品问题正在市场上确实难以避免，但我们相信，跟着市场监视办理机制的不竭完美以及相关法令律例的日益健全，OLUCE 十分注沉中国市场，正在进入中国市场之初，我们就积极让大部门产物通过国度CCC 检测并获得了相关证书。我们深知，对于一个但愿正在中国持久成长的品牌而言，卑沉本地法则是至关主要的前提。正在进口灯具范畴，其效率取大产物比拟确实存正在差别，我们和FLOS 一样，次要办事于逃求高质量的客户群体。跟着中国设想程度的全体提拔以及消费者审美妙念的不竭前进，对高质量灯具的需求也正在持续增加，我们，将来销量也会随之上升。因而，我们对中国市场充满决心，会继续为中国消费者供给优良的产物和办事，积极应对各类挑和，正在这片市场上稳步成长。(H) 山赴选用藏北绵羊毛做为独一原材料，但正在工业化纺织从导的当下，品牌若何量化这种苦守的价格？(W) 山赴对于材料的苦守并不是出于价格考量。若是纯真是从原材料成本考虑，那么价钱低廉且工业化程度更高，更易于采购和获取的羊毛会是更好的选择。但由于藏北高原羊毛是海拔4000 米以上天然的奇特捐赠，它正在中出来的特质可以或许藏毯的承载能力，抗压能力，抗污能力都远超其它羊毛材质，且可以或许地毯色彩的持久性和不变性，所以才是几千年来被证明为最佳地毯原材料之一，也是现正在良多国际大牌的顶端产物线才可以或许选用的原材料。也只要用藏北羊毛手工编织的藏毯才是藏平易近家中能够代代相传的瑰宝。而山赴是从喜马拉雅高原土壤中发生的品牌，那么对于材质的选择和苦守就是山赴的，也是不克不及因价格考量而改变的部门。(H) 取法国艺术家Jean-Marie Fiori 合做的《虎取楣兽》藏毯将藏地符号取超现实从义融合。(W) 现实上，正在最优材质和保守工艺不变的前提下，手艺能够藉由艺术而发生更多的可能性。这一点 CHANGPHEL 山赴曾经有了多次且成功的案例和经验，不只是取法国艺术家Jean-MarieFiori 的合做还包罗取意大利国宝级艺术家 GAETANO PESCE，以及美国艺术家 KATY，华人艺术家 Jacky Tsai，中国艺术大师黄永玉以及重生代艺术家陈督兮等。做为保守身手的传承者取运营者，我们起首要明白的是从来都没有墨守陈规的保守更没有闭门制车的身手。我们当下所会商的保守工艺，现实上正在其降生之时就是一种立异，而且都需要履历漫长岁月中的融合和演变以及沉淀，这恰好是前辈们积极顺应、满脚糊口需乞降逃求美的表现。就好像藏毯工艺，从最简单的几何形式逐渐成长出丰硕多彩的图案和精深的身手，恰是不竭融合新的元素和手艺的成果。所以取分歧文化布景、分歧创做的艺术家的跨文化合做也是正在为保守文化添砖加瓦过程，更是让世界看见正在地文化的无效路子。(H) 一张常规尺寸的藏毯需700 小时手工编织（而2025 年推出的NFT 数字藏毯却实现‘秒级确权’。这种‘物理极慢’取‘数字极快’的并置，能否现喻着品牌对‘时间价值’的从头定义？(W) 山赴认为时间正在将来只会愈加有价值。由于正在菜品都是预制的当下，跟着 AI 手艺的进一步成长，时间会被拆分的愈加精细，而可以或许继续用人类有温度的双手将时间一结一扣编织而成的产物所包含的诚挚会是将来最的豪侈品。山赴有温度的手做，由于机械化大都只可以或许制制出陈旧见解的工具，冰凉而廉价，正在利用中需要我们去顺应它们。但匠人的手工艺品则恰好相反，每一个利用者都能感遭到手艺人最逼实的温暖，这恰是我们现正在所缺失的工具。同时，山赴的成长也并不古板，正在所该当的前提下，我们但愿可以或许跟上时代的成长，通过手艺的立异改变能够改变的部门，好比山赴的一个就是“让客户看到订制的手工地毯，正在这张地毯编织完成之前“，如许既可以或许满脚客户的订制需要，更是可以或许婚配现代的家居设想需求，让保守手艺更好的共同市场成长才可以或许愈加凸起时间的价值。(H) 山南工坊90% 为藏族女性匠人，她们通过藏毯编织获得经济，但品牌中却鲜少呈现其个别故事。将来会否匠人签名制，雷同于奔跑AMG 的签名策动机， 让每张藏毯的经纬都烙印创做者姓名？(W) 到目前为止，山赴照旧正在西藏山南琼结县本地聘请及培训藏毯编织匠人，而且但愿可以或许正在2027 年实现匠人人数的翻倍增加。自始至终，人都是山赴品牌最主要的元素，也是山赴的根本。我们曾经正在开辟响应的 NFC 芯片，但愿可以或许正在芯片中录入编织匠人的消息，让每一张手工藏毯都可以或许有逃溯，有故事，有温度。
(H) Kar 的『甲骨文』系列通过大漆工艺将陈旧文字为现代家具，而『非锐意而为之』系列用粘土模子保留手做情感。这种将东方哲学『去符号化』的转译策略能否是对KAR的准确品牌解读呢？(S) kar 正在创做里没有框架，并无锐意地“去符号化”，而是天然而然把影响过我们的文化潜移默化入创做里。(H) Kar 标记性的玻璃纤维混凝土材质是一个伶俐高效的选择， 但也成为仿冒品盯上的对象。 你是怎样去本人的学问产权的呢？(S) 无论什么材质，只需产物获得市场承认，城市容易被仿冒。分歧国度有分歧的学问产权条例，正在中国做家具，就要提前领会外不雅设想专利的条目，做好对本人创做的，提前正在产物发布之前申请完整专利认证才是上策。(H) Kar 通过纽约Galerie Philia 等国际画廊成立高端抽象，但正在国内仅依托小众买手店渗入。这种『墙外开花』的策略是自动选择仍是被动成果？(S) 我并不感觉抽象有什么凹凸之分，只是分歧国度代办署理商之间分歧的市场和客群别离。现实上kar 从成立至今未做过任何自动推广，无论是国外或者国内的画廊和买手店都是自动邀约，我们再进行筛选。而kar 更正在乎的是国内的客户，所以我们国内的零售价是国外的三分之一，为了更多喜爱我们的伴侣能容易选择我们的产物。我认为做品牌最主要的就是把专注放正在产物身上，其余的就交给。
(H) nosedit® 是和BENWU EDITION 合做正在中环开了第一店，目前还正在开后续的门店。能够分享下消费者对于这个展厅的反映么？ 后续的店肆会什么形式呢？(S) nosedit® 取BENWU EDITION 合做的中环首店开业后，消费者对艺术化喷鼻氛体验的接管度较高。我们察看到很多顾客不只将空间视为购物场合，更热衷于正在展厅内摸索嗅觉取视觉的融合 —— 这取我们“以艺术叙事沉构喷鼻氛体验”的初志高度契合。目前广东道新店正以文艺回复期间的艺术美学为基底，并融入了罗丹雕塑的立体质感。后续正在连卡佛系统内的拓展将延续“一店一策”准绳，每店均会连系正在地文化元素设想从题和气概。(S) 当前全球经济的波动性，使得现代人遍及面对着工做、家庭等多沉压力，焦炙取苍茫成为共通的情感形态。基于如许的社会察看，nosedit® 正正在开辟以「心灵疗愈」为焦点的功能性喷鼻氛产物。我们但愿通过气息的力量，正在利用场景中创制「正念时辰」，将来会逐渐推出适配分歧糊口场景的处理方案，焦点方针是让用户正在碎片化的时间里获得情感安抚。• 消息触达劣势：做为全球新品首发的主要窗口（如连卡佛等买手店的选品机制），消费者能第一时间接触到前沿品牌，这种高频次、高质量的「嗅觉教育」天然催生成熟需求；• 场景适配性：高密度糊口空间强化了私域气息办理的需要性，例如很多消费者会为衣橱、办公桌等微型空间选购定制喷鼻型；• 文化融合效应：持久接触多元文化使客群更擅长通过喷鼻氛表达个性，这取小众品牌逃求差同化的高度契合。值得留意的是，这种「成熟」并非静态劣势，我们正正在通过用户调研捕获取内地消费者行为的共性，为后续结构供给根据。
做为80后中国设想师，王鸿超正在美国接管教育并职业生活生计，结业于洛桑艺术设想大学（ECAL）豪侈品设想取工艺硕士专业，师从Nicolas Le Moigne、Thilo Brunner、Jaime Hayon、Bethan Laura Wood、Stephen Burks等国际出名设想师。肄业期间获全额学金，一等学位及江诗丹顿多项殊荣。除设想师身份外，王鸿超同时活跃于策展取学术范畴，现任西交利物浦大学（XJTLU）工业设想系帮理传授，持有英国皇家特许设想师协会（CSD）和美国工业设想师协会（IDSA）双沉认证会员资历。受邀担任WISE、FRAME等全球设想赛事评委，其做品曾于V&A博物馆、UCCA尤伦斯现代艺术核心、悉尼动力博物馆、莱比锡使用艺术博物馆、巴塞罗那设想博物馆等国际出名艺术机构展出。做为中国设想代表，多次正在Design Shanghai、中国国际家具博览会、Dezeen Assembly 2019、Hermès论坛、江诗丹顿专题勾当及驻华使从办的Rethinking Design等主要国际勾当中颁发。做品参展脚印广泛Design Miami、伦敦设想周、纽约ICFF、荷兰设想周、设想上海及迪拜设想日等全球设想嘉会。王鸿超屡获国际权势巨子承认：2024年入选AD100中国最具影响力设想机构榜单；2016年包办《安邸》年度最佳新锐设想师、Frame Awards年度设想新锐双严沉；曾获纽约国际礼物展A+青年才俊设想师、HAY Talent Award决赛提名、ELLE Deco国际设想大EDIDA、美国Good Design Award桌面取家具设想及Luxury Lifestyle Award等20余项国际殊荣；被CNN誉为沉塑中国设想款式的五大代表人物之一，并入选《Tatler》Generation T亚洲百大新锐榜单。2016年创立家具品牌Benwu Edition，正在上海和开设实体展厅，除常规家具发卖外，供给品牌取酒店定务。其Benwu Edition Limited系列从打限量艺术藏品，成功鞭策品牌向高端艺术范畴进阶，做品被Marni、Dior等豪侈品牌专卖店采用。2019年该品牌成为首个斩获连卡佛最佳创意的亚洲家具品牌。王鸿超以文化融合取立异为焦点，设想项目横跨贸易空间、豪侈品牌零售店、公共艺术安拆及家具设想范畴，持续拓展现代设想鸿沟。凭仗取多门第界500强企业的合做经验，为本土新兴品牌供给计谋指点，帮力中国设想国际舞台。
王鸿超正在策展过程中亲身走访多个国度 —— 从欧洲到迪拜，从日本到美国，深切分歧地域的设想生态，取浩繁品牌创始人、从理人进行了深度对话。他但愿找到那些不只有潜力进入中国市场，并且实正成心愿进行摸索的品牌。品牌的最终选择并不只是基于产物本身的优良程度，而是来自于一个愈加现实的考量：他们能否实正情愿进入中国市场，并可以或许正在时间取精神上共同展览？正在全球各地的过程中，王鸿超取这些品牌配合切磋中国市场的机遇，分享中国的市场趋向、消费者需求以及品牌成长的策略，最终让这些品牌对进入中国市场充满等候，而不是充满顾虑。最终，这些品牌的集结，是跨文化沟通、市场察看和深切交换的成果。除了欧美、日本和迪拜的品牌，他还出格关心了大中华区的、和西藏的设想品牌，但愿建立一个实正具有全球视野的展览，展示多元文化若何通过设想碰撞出新的可能性。前往搜狐，查看更多。
